Del Bic a la Pantalla

Pre- producción Casting

herrmanbic — Mon, 29 Mar 2010 15:28:09 +0000

Cuando uno se pone a pensar en la producción de una película, a la hora de abordar los diferentes departamentos, te das cuenta, de que no hay uno más importante que otro, Lo bueno de una película es que no existe un único culpable en caso de que no funcione en pantalla. Normalmente la crítica se la lleva el director, puesto que en última instancia es el responsable, pero es posible que su trabajo como tal haya sido bueno. Sin embargo cuando la película es buena, es un conjunto de “brillanteces” y suele ser reflejo de la armonía y el buen hacer de todos los departamentos. Y en ese caso no solo elogian al director. Todo el equipo responde a la crítica positiva. No puedes ver una película como un todo. Eso no sucede hasta el día de su estreno. Por eso la realización de una película es un conjunto de individualidades bien dirigidas. Dicho esto abordemos el casting.

Menuda papeleta a la hora de escoger al actor o actriz idóneos para un personaje determinado. El papel de los actores es dar vida y credibilidad a unos personajes que sobre el papel no son nada. El espectador se emociona a través de sus interpretaciones. De cómo reaccionan ante las dificultades que en el guión se les plantea. De cómo encajan en la atmósfera y de cómo se transforman si así es el caso. El espectador empatiza con los personajes dependiendo del grado de realismo que el actor sea capaz de lograr. Claro, pero no solo es responsabilidad del actor. El guión debe de ser sólido y verosímil.

La decisión para escoger a un actor no solo depende de su calidad interpretativa. No siempre se rechaza a un actor por ser malo. Simplemente tiene que encajar. Su aspecto físico, su voz suelen ser determinantes. Por poner un ejemplo: Arturo Fernández puede ser un gran actor, pero jamás podrá hacer el papel del niño de solo en casa. O peor aún, tampoco le veo haciendo de John Mcklein en la jungla de cristal. Aunque no niego que podría quedar gracioso. Tiene que dar el perfil, No solo físico, sino también interpretativo. No creo en el actor camaleónico. No creo en el actor que puede hacer cualquier cosa. Creo en la adaptabilidad. Hay perfiles de actores que pueden hacer un gran número de papeles diferentes. Pero nunca podrán hacer cualquier cosa. Y también hay actores que solo pueden hacer un tipo de personaje, pero lo clavan hasta tal punto de que es imposible que lo haga otro, por muy bueno que sea. Desde luego que la interpretación es un mundo. Y métodos hay unos cuantos. Pero la interpretación no es una ciencia. Y hay cosas que no se pueden explicar con palabras. Por eso lo llamamos arte.

“PIQUE” 2008

herrmanbic — Mon, 08 Feb 2010 19:47:24 +0000

Este es uno de nuestros antiguos trabajos. Un cortrometaje divertido realizado en tiempo record, sin pre-producción, sin plan de rodaje, sin planificación, con actores no profesionales, sin ensayos, casi sin guión. Una buena muestra de lo que no se debe hacer cuando se hace una pelicula. Yo particularmente me siento orgulloso de esto, mas que nada por el resultado final, que aunque no es bueno me demostró que el cine es un organismo vivo y casi impredecible. Eso no significa que debamos dejar a la improvisación hacerse cargo de un proyecto cinematografico, pero si entender que de vez en cuando podemos liberarnos de las ataduras técnicas y organizativas. No os asusteis, La taberna del Escocés será infinítamente mejor. Lo garantizo.

Conferencia de Eme Navarro en Novelda.

herrmanbic — Mon, 08 Feb 2010 10:12:43 +0000

Conferencia de Eme Navarro miembro de la banda de música Blue Identity, durante las jornadas: “Crear i Difondre Lliures de SGAE” celebradas en la localidad de Novelda el 29 de enero del 2010. Habla del proyecto de la taberna del escocés y de la verdad en torno al nuevo anteproyecto de ley de economía sostenible. Muy recomendable. Nosotros seguimos trabajando y dentro de muy poco renovaremos el Blog con nuevo material.

Pre-Producción Banda Sonora

herrmanbic — Sat, 28 Nov 2009 00:33:06 +0000

Eme Navarro, componente de la fantástica banda Blue Identity, se reunió conmigo el pasado jueves como primera prueba de contacto para la composición de la banda sonora de nuestra película, ya que se ofrecieron de buen grado a componerla e interpretarla. Cosa que me hizo muy pero que muy feliz. Ellos pusieron música a los fantásticos relatos de La Taberna del Escoces, y quien mejor que ellos para hacerlo en la película que nos traemos entre manos.

Soy de la opinión de que, dejando al margen el guión, la música es prácticamente la mitad de una película. La música nos sitúa. Nos emociona y ayuda, de manera prácticamente inexplicable, y dotar de ritmo a un montaje, que sin ella, podría resultar pesado. Eme después de leer el guión no necesitaba mucha mas información, pero es bueno que tengamos charlas de vez en cuando para hacer hincapié en los pequeños detalles que podrían marcar las diferencias. Fue una charla en una cervecería, quizás el mejor lugar para entablar una conversación amena y divertida.

Intente explicarme de la mejor forma posible, ya que mis escasos conocimientos musicales no daban para mucho más. Me entendió y con eso me fui satisfecho. Estoy plenamente convencido de que realizarán un grandísimo trabajo. Os dejo con un extracto de nuestra charla. Continuamos trabajando.

Preproducción – primer contacto

herrmanbic — Tue, 03 Nov 2009 14:47:00 +0000

Premisa: Los guiones nunca se terminan. Hoy te despiertas pensando que tienes un guión magnifico, con el potencial suficiente para ser premiado con los mas prestigiosos galardones y mañana te levantas creyendo firmemente que esto que has escrito no va a interesar a nadie. El primer proceso de escritura, el primer borrador, es incluso sorprendente para ti, ágil, evidentemente nuevo y de interés. Después del quinto, es aburrido e insultante para cualquier espectador medianamente inteligente. Esto es así. Has de quedarte con la sensación de la primera lectura, porque si no, no rodarás esto en tu vida. Necesitas un guión para empezar a planificar tu película, la tarea, sin duda, mas ardua. Así que tengas lo que tengas empieza con la preproducción, confiando que durante el rodaje los actores darán vida a tu texto y lo mejorarán.

La producción. Ay dios mío dónde me he metido. Esto me queda grande. 8 personajes principales, 20 figurantes, 5 localizaciones, Equipos de iluminación, sonido, música, atrezo, vestuario, maquillaje, equipo técnico, diseño artístico, organización del personal, catering y un largo etc… Y sin un puto duro. O con poco. En ese mismo momento piensas en lo fácil que ha sido escribir el guión y en lo complicado que va a ser llevarlo a la pantalla. Tienes una imagen global de tu película, con una ambientación exquisita, unos decorados que te sumergen en un mundo nuevo, unas interpretaciones tan realistas que asustan, unos movimientos de cámara que ni el mismismo Spielberg y una calidad de imagen que dejará al espectador obnubilado con tu creación, y sin embargo tienes una cámara gualtrapa, 4 focos de obra, un trípode al que le tambalean las patas y una silla de ruedas para tus inimaginables travelings. Te consuelas pensando que muchos directores consiguen contar buenas historias hasta con un teléfono móvil. Ese es el espíritu que tienes que transmitir al equipo humano. El alma de todo el proyecto. Debemos ser realistas. Tenemos estos medios. Y con ellos, sea como sea, conseguiremos contar nuestra historia.

Primera decisión importante. Buscar al mejor director de producción. La CPU de nuestra película. El cerebro. El organizador.

El Guión

herrmanbic — Mon, 02 Nov 2009 12:39:00 +0000

Siempre he creído que la adaptación de un texto literario a imágenes en movimiento es un proceso realmente complicado si lo comparamos con la creación en origen de un guión cinematográfico. Al menos esa es mi opinión. En la adaptación estás constantemente limitado al canon definido por el autor y a un texto especialmente creado para ser leído. Las emociones que transmiten los personajes en literatura, o mejor dicho, cómo las transmite el escritor, son simplemente imposibles de llevarlas al cine. El cine es un conjunto de acciones en donde no hay cabida para las reflexiones personales que se extienden páginas y páginas en una novela, cuento o relato.

Así que para adaptar los relatos de la taberna del escocés (soy uno de los privilegiados que ha podido leer los doce relatos del proyecto) me va a ser imposible, quizás por capacidad, llevarlas a la gran pantalla. Después de descartar una adaptación próxima y cercana a los textos originales, he decidido escribir una historia completamente nueva pensada para su visionado, donde algunos de los personajes que aparecen en los cuentos tendrán cierto protagonismo en un contexto completamente diferente al de sus historias. También he tomado la decisión de que el peso de la película lo tendrán personajes originales y desconocidos que se introducen en este extraño mundo que es La taberna del escocés. De esta forma, la película puede ser, a la par que entretenida, una buena introducción para ayudar a sumergirse en este proyecto, que a mi, por lo menos, me ha cautivado.

Teniendo claro el cómo, ahora toca ponerse a escribir, siempre en contacto con los editores del proyecto, para no trastocar la cronología y la verosimilitud del mundo que han creado. Ahora me enrolo en una aventura en busca de una estructura en tres actos. Con una presentación, un nudo y un desenlace. No parece tan difícil. Unos cojones. Escribir no es difícil, hacerlo bien es otra historia.

El proyecto

herrmanbic — Mon, 02 Nov 2009 09:54:00 +0000

El proyecto de los Cuentos de la Taberna del Escocés da vida a un espacio virtual en el que se desarrollan doce historias independientes que tienen como escenario común una taberna. En ella y a lo largo del tiempo, cobran vida una serie de personajes que no se conforman con mantenerse al margen unos de otros, y así, sus vidas terminan difuminando los límites que separan cada una de las historias, entretejiendo inesperadas relaciones y haciendo del conjunto un universo único y coherente.El proyecto está llevado a cabo en colectivo. Un equipo de escritores se han encargado de narrar las historias, la banda Blue Identity de ponerles letra y música, un grupo de dibujantes de crear un cómic y unas diseñadoras de sintetizarlas en viñetas que compondrán, de seis en seis, una camiseta. Todo esto podeis verlo en la pagina web de este proyecto. Todas las obras publicadas tienen posibilidad de descarga libre, pues los autores hacen devolución expresa al dominio público de las mismas.Y aquí es donde entramos nosotros, adaptando alguna de estas ideas en un cortometraje de unos 20 minutos de duración. Esperando estar a la altura de las circunstancias y del gran nivel artístico de los chicos de la taberna. ¿Qué como lo vamos a hacer? Buena pregunta. Empecemos por el guión, ¿no os parece?

La Productora

herrmanbic — Thu, 15 Oct 2009 22:07:00 +0000

Fueradecontexto es una pequeña productora que empezó allá por el mes de agosto de 2006, en una tórrida noche de verano, en uno de los bares más “pintorescos” de Pinto. Unos personajes, porque no se les puede llamar de otro modo, de diferentes ramas artísticas, se conocieron casi por obligación para dar salida a sus más surrealistas ideas. Ni que decir tiene que no empezaron con buen pie, pero empezaron, que es de lo que se trata. Después de tres años y tras divertirse muchísimo, han decidido tomárselo en serio y se han topado de lleno con este proyecto. La taberna del escocés Hablaré más detalladamente de ello en una próxima entrada. Os dejo con un vídeo de los orígenes de FUERADECONTEXTO. A más ver.

El Nombre

herrmanbic — Thu, 15 Oct 2009 21:38:00 +0000

La primera entrada a este blog no es más que el título de la película en cuestión, acompañado de una imagen provisional para dotar de cuerpo a la primera publicación. Si aún no sabéis de que tratará este blog os invito a visitarlo de vez en cuando, para intentar comprender lo difícil que es el mundo del cine. Sin dinero, sin medios y sin apoyo.